Da un lato, Francesco propone una visione armonica e gioiosa della creazione, fondata sull’amore per Dio, sulla fraternità universale tra le creature e su un rapporto sereno con la natura, come testimonia il Cantico delle Creature. Dall’altro, Jacopone, dopo la sua drammatica conversione, sviluppa un misticismo più aspro e radicale, segnato dal disprezzo del mondo e dalla centralità della sofferenza, trasformando la lauda in un potente teatro spirituale e polemico, come nel celebre Donna de paradiso.

Nonostante le differenze, entrambi hanno lasciato un’eredità profonda nell’immaginario culturale occidentale, offrendo suggestioni che continuano a risuonare anche nell’arte contemporanea. Tra queste: l’idea di spoliazione e povertà come scelta consapevole; la contraddizione come via di accesso al divino; il corpo come luogo di esperienza spirituale, teatro di sofferenza e rivelazione.

La mostra esplora proprio queste tensioni attraverso le opere di artisti di generazioni diverse. Dal ricorso a materiali poveri, instabili o effimeri per evocare la precarietà come valore, al paradosso come dispositivo estetico, capace di unire bellezza e dolore, leggerezza e gravità, luce e ombra. Fino alla centralità del corpo, evocato o messo in scena come soglia tra finito e infinito. Il percorso espositivo riunisce artisti ormai storicizzati accanto ad artisti giovani con opere realizzate appositamente per l’occasione.