A Palazzo Reale oltre 60 opere di una delle artiste più influenti e rivoluzionarie del XX secolo, capace di dialogare con le nuove generazioni e di stimolare riflessioni profonde sul ruolo dell’arte e della conoscenza
Leonora Carrington, La joie de patinage, 1941, Olio su tela, 45.7 x60.9 cm, Madrid, Collection Peréz Simón © Estate of Leonora Carrington, by SIAE 2025
A Palazzo Reale a Milano fino all’11 gennaio 2026 è aperta al pubblico la mostra “Leonora Carrington”, un’importante retrospettiva – la prima in Italia – con oltre 60 opere di una delle figure più singolari e visionarie del Novecento che, partendo dalla natia Lancashire, con le sue radici celtiche, visse a Firenze, Parigi, nel sud della Francia, in Spagna e a New York, infine in Messico, dove si stabilì definitivamente e dove è stata a lungo celebrata come una delle artiste più importanti, accanto a Frida Kahlo e Remedios Varo.
La mostra offre uno sguardo profondo attraverso un articolato percorso tra dipinti, disegni, fotografie e materiali d’archivio, provenienti da importanti istituzioni internazionali e collezioni private, che esplora l’intero arco della sua vita creativa, cercando di restituirle lo spazio che merita all’interno della storia dell’arte moderna e contemporanea.
Leonora Carrington, Snake bike, floripondio, 1975, Olio su tela, 59,5 x80 cm, Collection Peréz Simón© Estate of Leonora Carrington, by SIAE 2025
L’Italia è stata una tappa decisiva nella formazione di Carrington; in particolare, nella Firenze dei primi anni Trenta consolidò la sua decisione di dedicarsi all’arte e assorbì influenze pittoriche essenziali, che rimarranno sempre nel suo immaginario, come quelle dei pittori del Trecento e del Quattrocento, fondamentali per tutta la sua carriera.
La mostra affronta tematiche che spaziano dal corpo femminile alla psiche umana, dal folklore alle strutture del potere, rivelando una straordinaria capacità dell’artista di anticipare questioni oggi al centro del dibattito culturale. Le sue creature fantastiche, i simboli alchemici, le figure mitologiche diventano strumenti per indagare la condizione umana, aprendo nuove possibilità di lettura del presente.
Leonora Carrington, Grandmother, Moorhead’s Aromatic Kitchen, 1974, Olio su tela, 79 x 124 cm The Charles B. Goddard Center for Visual and Performing Arts -Ardmore, Oklahoma © Estate of Leonora Carrington, by SIAE 2025
L’immaginazione di Leonora Carrington si dispiega nelle sue storie come un territorio sconfinato, dove il fantastico e l’onirico si intrecciano con elementi di favola e fiaba. Le sue storie sono popolate da animali parlanti, metamorfosi inaspettate e scenari in cui apparentemente l’assurdo convive con il quotidiano.
Carrington usa la logica intuitiva delle storie per bambini per creare universi in cui la trasformazione e la libertà sono possibili, sfidando le norme della realtà e della morale tradizionale. I suoi racconti e i suoi dipinti mostrano creature ibride, ragazze che dialogano con le iene, alberi che inseguono giovani e regine che fanno il bagno nel latte di capra. L’autrice trasforma le fiabe in spazi di ribellione e critica, dove umorismo, orrore e magia si mescolano per sovvertire i ruoli di genere e le gerarchie sociali.
Leonora Carrington, Sous la rose des vents (Under the Compass Rose), 1955 Olio su tela, 54.6×33.7 cm Dallas Museum of Art, The Eugene and Margaret McDermott Art Fund, Inc., 2022.22.McD © Estate of Leonora Carrington, by SIAE 2025
Scheda tecnica mostra:
Titolo: Leonora Carrington
Dove: Palazzo Reale, piazza del Duomo 2, Milano
Quando: fino all’ 11 gennaio 2026
Orario: Da martedì a domenica ore 10:00-19:30. Lunedì chiuso.
Biglietti: Intero: € 15 – Ridotto: da € 13
Info: palazzorealemilano.it, leonoracarrington.it gruppi.carrington@vivaticket.com
