Fin dall’infanzia, infatti, l’abbigliamento rappresenta per Dalí uno strumento essenziale di costruzione della propria identità. Con l’arrivo di Gala nella sua vita, nel 1929, abiti e accessori diventano parte di un linguaggio condiviso attraverso il quale la coppia costruisce la propria immagine pubblica. Fotografi, riviste e campagne pubblicitarie contribuiscono alla diffusione di questa immagine, facendo dell’artista stesso una figura spettacolare e riconoscibile su scala internazionale. Il percorso espositivo mette in relazione il guardaroba di Dalí e Gala con le opere dell’artista, evidenziando come abiti, accessori e corpo siano elementi ricorrenti nella sua ricerca.

Più che una mostra sulla moda, Dalí e la Moda è un’esplorazione della modernità attraverso lo sguardo di uno dei suoi interpreti più radicali; il percorso espositivo intreccia opere d’arte, creazioni per le più prestigiose maison, fotografia, design, cinema, editoria e documentazione d’archivio, restituendo la figura di un artista totale, capace di attraversare discipline e confini e di trasformare ogni mezzo in uno strumento della propria immaginazione.

Un ulteriore filo conduttore della mostra è il corpo, che nell’universo di Dalí non è mai una presenza statica, ma materia da scomporre, ricomporre e trasformare. 

Attraverso il dialogo tra opere d’arte, moda, fotografia, design, cinema, editoria e documenti d’archivio, Dalí e la Moda restituisce la figura di un artista totale, capace di superare i confini tra discipline e di fare della propria esistenza un laboratorio creativo.